Saludos de fin de año

Desgraciadamente hace unos meses que no puedo postear como quisiera en el blog, pero ha sido porque he aprovechado este tiempo para estar con la familia y "desnchufarme" un poco, también retomando ideas y proyectos abandonados, de los cuales pronto podremos tener novedades...

Pero como para volver al ruedo, les dejo este video con los saludos de Bruno -tocando varios de sus intrumentos a la vez: silbato, pandereta y maracas- para todos ustedes.

La frase

"Un diseñador no debe esperar una mesiánica iluminación creativa. Las ideas son construcciones que se realizan con mucho trabajo. (...) En general, la creatividad es al diseño gráfico lo que el ingenio al arte, un error interpretativo sobre lo que constituye el núcleo del hacer."

Carlos Carpintero (Argentina, 1974)

Es Diseñador Gráfico por la FADU UBA, con estudios de posgrado en la UNLP. Docente de grado y posgrado en Diseño, Tipografía, Comunicación e Identidad Corporativa. Ha dictado clases, como titular o integrando equipos docentes, en UCES, UBA, UNLa y UFLO. Investigador, ensayista y conferenciante. Consultor en identidad y comunicación, director del estudio RemaDG junto a Daniela Boquete Aguiar.

Además de "Dictadura del diseño - Notas para estudiantes molestos", e-book del cual fue extractada esta frase, previamente escribió "Sistemas de indentidad - Sobre marcas y otros artificios" (Editorial Argonauta).

La importancia del boceto

En Creative Nerds me encuentro con un link, para mí, interesantísimo: 30 procesos "revelados" de diseño de logos, donde los diseñadores "comparten sus tips, trucos y secretos acerca del proceso". Este "proceso" es un ejercicio que todos los diseñadores deberíamos hacer, y no es otro que el tan mentado boceto. Bocetar es jugar con las ideas, las formas, los colores, las asociaciones, es dar rienda suelta a la imaginación personal, y no tratar de encontrar en un software aquello que nosotros debemos pensar de antemano: la intencionalidad.

Algunos de los ejemplos realmente me encantaron y están muy buenos. Prometo para más adelante comenzar a subir bocetos de algunos de mis trabajos, como hice en su momento con los dibujos de El Eternauta y un concurso en el que había participado hace tiempo (tengo algunos muy queridos que me gustaría mostrar, para apoyar desde la práctica mi afirmación de la importancia del boceto como parte fundamental del proceso de diseño).

La frase

“La lectura del afiche debe ser instantánea. El hombre de la calle debe percibir lo que éste quiere decir en una fracción de segundo. Por lo tanto el afichista debe dibujar en grande: grande y con estilo, pero no llegar jamás a ser vulgar.”

Raymond Savignac (Francia, 1907 - 2002)

Célebre cartelista francés, creó innumerables carletes publicitarios que forman ahora parte del patrimonio cultural francés. Sus obras se caracterizan por simplicidad, eficacia y un toque de humor, creados totalmente a mano, e incluso la tipografía. La retórica formal se repite a lo largo de su obra: figuras simples sobre fondos casi vacíos.

Artista autodidacta, comenzó su carrera de cartelista en 1935, en la Alliance Graphique bajo la tutela de Cassandre. Pero fue en 1949 cuando le llegó un gran éxito gracias a una famosa campaña publicitaria para los jabones Monsavon au lait.

Hizo trabajos para las mayores empresas francesas, como Air France, Perrier, Vichi, Bic y Citröen.

Creatividad pura

Sour es una banda japonesa que está presentando su último trabajo a través de su corte Hibi no neiro. Como podrán ver en el video, el trabajo de edición de todo un video filmado con webcams con fans de la banda alrededor del mundo, nos muestra que cuando hay creatividad obtenemos grandes resultados como éste.

¡Disfrutalo!

Guía práctica del sponsor en el fútbol

Hace tiempo tenía guardada en los favoritos esta excelente página, Todo sobre camisetas, en donde sigo sistemáticamente los movimientos que las marcas deportivas realizan al crear nuevas camisetas de fútbol: titulares, away (o alternativas), de selecciones y de equipos, modelos raros, retro o la sección con las peores camisetas de la historia... todo esto y mucho más, reunido en un gran compendio, bien actualizado.

En esta oportunidad, quería compartir con ustedes un post de junio de 2008 -llamado como esta entrada, Guía práctica del sponsor en el fútbol- , en el cual se establece una serie de reglas para definir el correcto diseño y aplicación de las marcas que publicitan esas camisetas que tanto nos gustan.

El post comienza: "La realidad del fútbol nos indica que la falta de sponsors se reserva sólo para aquellos privilegiados que pueden darse el lujo de resistir los beneficios económicos de vender un espacio publicitario en las camisetas del club. Aún así, hay ciertas leyes no escritas sobre las camisetas de fútbol y los auspiciantes; los fanáticos sabemos qué se puede y qué no se debe hacer con nuestra amada camiseta. Pero los auspiciantes, como sin sentido común alguno, muchas veces violan esas reglas de estética."

Catarsis de diseño

I'm a designer and... es un sitio donde los diseñadores podemos "descargarnos" y dejar un testimonio escrito de aquello que nos pasa... y leyendo un poco, ver que a otros también les pasa : )

Algunas de las frases que más me gustaron (traducidas, ya que la mayoría están en inglés):

SOY UN DISEÑADOR Y...

- ...hubiera querido ser bombero.

- ...para ser honestos... no soy diseñador.

- ...el mundo no me entiende.

- ...veo malas tipografías por todos lados.

- ...necesito rediseño!

4 de septiembre: Día de la Historieta

El Día de la Historieta es un día para celebrar la pasión y el placer de leer historietas o comics. Se instituyó en el aniversario del día en que apareció la revista Hora Cero Semanal, en cuyas páginas se serializó la importante historieta argentina El Eternauta.

El Día de la Historieta se originó en Argentina cuando un grupo de amigos del ámbito del comic se propuso instaurar una fecha semejante a la del Día del Amigo, un día en el que pudieran celebrar el placer que les provocaba la lectura de todo tipo de historietas. Básicamente era una excusa para festejar junto a autores y lectores, difundir la lectura y regalar historietas a amigos y parientes.

Para buscar una fecha adecuada en la que celebrar, esos amigos formaron la Comisión Pro Día de la Historieta (C.P.D.H.) y al cabo de un tiempo se decidieron por la del 4 de septiembre. ¿Por qué? En un texto aparecido en la vieja revista Fierro, Cristóbal Reynoso, más conocido como Crist, contaba que el 4 de septiembre de 1957 había sido una de las fechas más importantes de su vida porque ese día “con once años, una bolsa de verdura en cada mano y una imaginación desaforada” había tenido la revelación de que sería dibujante. ¿Qué había pasado? Que había aparecido el primer número de Hora Cero Semanal y los dibujos de Hugo Pratt ilustrando un guión de Héctor Germán Oesterheld habían extasiado al jovencísimo Crist. Además, en las páginas de ese primer número se podía leer el primer episodio de El Eternauta, personaje creado por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, que se ha convertido en el transcurso de los años en un símbolo de la historieta argentina.

Por la misma época, cuenta el guionista Carlos Trillo, él y sus amigos hacían una excursión semanal desde el barrio periférico donde vivían hasta el centro, donde la revista solía estar en los kioscos unas cuantas horas antes, ansiosos por saber cómo seguía El Eternauta. Esa es la pasión que nos motiva a celebrar cada 4 de septiembre el Día de la Historieta. Festejamos la existencia de un medio cuya antigüedad realmente no conocemos, festejamos a los dibujantes y guionistas que no renuncian a ella, y a los lectores que se enojan o sonríen cuando alguien poco avisado habla de la historieta como algo ingenuo o intrascendente.

El día de la historieta se celebra a partir del 4 de septiembre de 2006.

• Desde septiembre de 2007, la comisión cambió su nombre a C.D.H. (Comisión Día de la Historieta), un nombre más coherente con la aceptación que la celebración alcanzó en su primer año. El objetivo de la comisión sigue siendo que el Día de la Historieta consiga ser tan popular como otras fechas del calendario argentino.

(Fuente: Wikipedia)
En el blog del Día de la Historieta podrás encontrar más información acerca de esta fecha tan especial, como esta entrada en la que comentan que en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires se presentó un proyecto de ley para que el DH sea oficializado dentro del calendario cultural.

¡Felicidades a todos los lectores y hacedores de comics e historietas! ¡FELIZ DÍA!

¿Cómo se siente un diseñador frente a un cliente?

Con palabras podría llegar a ser largo y tedioso de explicar... Quizás este video nos ayude a entenderlo, y con los comentarios seguir reflexionando acerca del tema:

La frase

"El objetivo del diseñador no es darle al cliente lo que él piensa que quiere, sino lo que nunca soñó que quería".

Alan Gerard Fletcher (Kenia, 1931 - 2006)

Diseñador gráfico británico, calificado por el Daily Telegraph como “ el diseñador gráfico más elevado y probablemente el más prolífico de su época". Fletcher nació en Nairobi (Kenia), donde su padre trabajaba como funcionario público. Luego vuelve a Inglaterra los 5 años con el resto de su familia. Estudió en la escuela de arte Hammersmith a partir de 1949, y después en la Escuela Central del Arte. Después de un año de enseñar inglés en Barcelona, él volvió a Londres a estudiar en la Royal College of Art de 1953 a 1956.

Fundó la firma Fletcher/Forbes/Gill del diseño con Colin Forbes y Bob Gill en 1962. Un producto temprano era su libro diseño gráfico: Una comparación visual. Sus clientes incluían Pirelli, Cunard, libros del pingüino y Olivetti. Gill dejó la sociedad en 1965 y fue substituido por Theo Crosby, así que la firma se convirtió en Crosby/Fletcher/Forbes. Dos nuevos socios ensamblaron, y la sociedad evolucionó a Pentagram en 1972, con Forbes, Crosby, Grange de Kenneth y Mervyn Kurlansky, con clientes que incluían Lloyd´s of London y Daimler Benz.

Muchos de sus diseños siguen funcionando: la insignia para Reuters que compuso de 84 puntos, creada en 1965, fue retirada en 1992, pero su insignia de “V&A” para Victoria and Albert Museum, y su insignia de “IoD” para el Institute of Directors sigue funcionando. Una exposición de su trabajo de vida se abrió en el Design Museum en Londres el el 11 de noviembre de 2006 hasta el 18 de febrero de 2007, junto a la publicación póstuma de su libro, “Picturing and Poeting”. Ganó el Prince Philip Prize al diseñador del año, fue presidente de Designers and Art Directors Association en 1973 y el presidente internacional de la Alliance Graphique Internationale a partir de 1982 a 1985. Lo eligieron al Hall of Fame del Club de Directores de Arte de Nueva York en 1994, era un compañero mayor de la Universidad Real del Arte en 1989 y fue un socio mayor del Royal College of Art en el 2000.

Marca Tucumán

Pachamama fue el seudónimo elegido por el equipo que resultó ganador del Concurso de Identidad Visual Marca Tucumán, el que estaba compuesto por el estudio Bernardo + Celis (Javier Bernardo y Jimena Celis) de Buenos Aires, y Estudio Visual (Alicia Balcázar y Jorge Gramajo) de Tucumán.

En la foto: Jorge Gramajo, Alicia Balcázar, Jimena Celis con el pequeño Teo en brazos, y su marido Javier Bernardo.


Javier Bernardo comentó cuáles fueron los ejes de la propuesta ganadora: "Giraron sobre varios puntos. El primero, el legado, que nos cuenta que aquí, en la Casa Histórica, nació la patria. Después el emblema, porque es un símbolo que expresa el orgullo de la sociedad tucumana. También, el liderazgo: la provincia es líder en el Noroeste argentino en todos los aspectos. Otro punto que se remarca es lo local, el signo que evoca la impronta de las raíces precolombinas. Y finalmente, en una síntesis, destacamos lo emotivo y lo potencial. O sea, la integración manifiesta del sentir tucumano, con el agregado de sus capacidades productivas", señaló.

El isologo que representa al proyecto es una suerte de escarapela celeste y blanca, cuya forma remite por asociación al frente de la Casa Histórica, cerrando con la palabra TUCUMÁN en mayúsculas.

La presentación de la nueva identidad visual de Tucumán se llevó a cabo el jueves 6 de agosto en las instalaciones de la Federación Económica de Tucumán (FET). También, en la web del Ministerio de Desarrollo Productivo de la provincia de Tucumán se lee lo siguiente: "La misma representa la identificación visual de un producto que le permitirá diferenciarse y competir con otros en los viejos y nuevos mercados, tanto en la región, en el pais y en el mundo. Para la conformación de esta Marca se volcaron aportes consensuados desde ámbitos productivos, académicos, sociales y culturales. En este marco, el desafío de la provincia consistirá en ser reconocida por sus atributos positivos, coherente con su identidad, sus componentes, su historia y valores."

La nueva propuesta también tiene ya reservada su página web, a la que seguiremos en este tiempo para ir viendo los avances del proyecto.

¡Desde aquí, nuestras sinceras felicitaciones a los ganadores del Concurso! Y de manera especial, a Javier Bernardo -a quien tengo el gusto de conocer-, gran profesional y mejor persona.


BONUS: buscando más datos en la web, encontré que el cartel que puede observarse detrás de los diseñadores, está emplazado sobre el ex Hotel Corona, en pleno centro de San Miguel de Tucumán. Este edificio fue expropiado por el Estado -venía desde hace tiempo con un conflicto judicial- y está remodelándose para oficinas públicas.

Glennz Tees

Recorriendo d:co, el muy buen blog de Pablo di Corrado, me encuentro con unas excelentes remeras (t-shirts o camisetas) realizadas por Glenn Jones, diseñador e ilustrador neocelandés, en su web Glennz Tees. En ella, aclara: "Diseñado en Auckland, Nueva Zelanda - Producido en Austin, Texas - Impreso en indumentaria americana".

Les dejo tan sólo 5 estampados de muestra; realmente me fue difícil elegirlos, dado que todos están excelentes...


Fast Funeral (Funeral rápido):


Paper cranes (grullas de papel):


Experimental music (Música experimental):


Escher's dogs (Los perros de Escher):


Biblical disaster (Desastre bíblico):

Goodtype

goodtype - Changas tipográficas es el nombre del blog del amigo Gonzalo Nasif, un diseñador de la localidad de Junín (Buenos Aires), que nos muestra las noticias de todos los días pero desde otro punto de vista: el suyo propio.

Las intervenciones realizadas en dichas noticias son un mix de tipografía e imagen, y luego de un tiempo en stand by ha vuelto al ruedo para seguir "informándonos". Agregalo a tus favoritos.

El Guernica en 3D

"En 1937, durante la Guerra Civil Española, los fascistas devastaron el pueblo de Guernica con bombardeos aéreos ejecutados por la Luftwaffe nazi. La pintura "Guernica" de Picasso fue su reacción a esta tragedia."

Así define la alemana Lena Gieseke su trabajo, parte de la tesis del Master in 3D Computer Animation obtenido en el 2007 en la Universidad de Georgia (USA). Las imágenes -y la excelente música- hablan por sí solas...

Para más información acerca de este trabajo, los invito a visitar el sitio de Lena. También aquí les dejo el video para que lo disfruten:

Que parezca un accidente...

Para mi próximo cumpleaños, el que quiera quedar bien conmigo podría regalarme esto:

Respuesta tipográfica

Y al fin salió nomás... El Norbi Baruch no tuvo una mejor idea que publicar mi comentario tipográfico en su poderoso (y nuevo) blog Tipográficamente, acerca del cual les comentaba en esta entrada anterior.

La participación era responder tres preguntas acerca de los usos tipográficos, entre cuyas opiniones encontramos las de diseñadores, infógrafos, periodistas, tipógrafos y demás profesionales, algunos de ellos muy importantes. Acá podés ver la entrada del blog con mi opinión, o sino haciendo clic en la imagen:

Planet Positive

Planet Positive es, según Climate Action, "una marca ambiental global que presenta una nueva manera de pensar acerca de cómo nos conducimos en los negocios y en el consumo". En su muro de Facebook, también se nos comenta que "Planet Positive ha sido creado para proporcionar una ruta accesible a la toma de acciones positivas acerca del cambio climático (...). Aquí trabajamos juntos hacia un objetivo común: proteger los frágiles ecosistemas terrestres."

Conocí este proyecto una vez que me encontré casualmente con su isologo: me encantó la resolución sencilla, bien directa y realmente pregnante. Y buscando un poco más, encontré algo que creo que todos deberíamos hacer: una buena búsqueda gráfica para nuestra marca (clic para ampliar).

La frase

"El artista crea algo propio, intenta comunicar sus ideas más profundas; el ilustrador intenta traducir los deseos de otro al mundo creativo."

Benjamin Güdel (Alemania, 1968)

Con 41 jóvenes años cumplidos, este ilustrador y comiquero acaba de editar un libro -Blood, Sweat & Tears- que reúne más de un centenar de sus trabajos y donde incluso pueden encontrarse tapas de revistas, portadas de CD y afiches comerciales. Alguien dijo alguna vez que su estilo tributa a la obra de Frank Miller. Como sea, Güdel ha conseguido amalgamar lenguajes propios de otros universos como el pop-art, las revistas de pin-up de los 50's y la gráfica de protesta. A pesar de no ser "políticamente correcto" se ha insertado -de a ratos- en el circuito comercial ilustrando para medios importantes como las revistas Du y soDA.

(Biografía gentileza de El Burlador)

Diseño Braun

Creo que no es descabellado hablar de "diseño Braun" o del "estilo Braun"; es referirse a un nuevo concepto estético y funcional, creado a mediados del siglo pasado, a través de grandes exponentes como Otl Aicher, Hans Gugelot y Dieter Rams, entre otros -discípulos éstos de la Escuela de Ulm, sucesora de la Bauhaus alemana-, quienes trabajando en conjunto tenían como objetivo "diseñar productos honestos y humanos". Y vaya si lo lograron.

Acá les adjunto un link a una galería de Flickr con fotos de productos Braun, hermosas por cierto. Me llevó un tiempo ver y revisar cada foto, estudiando los detalles y disfrutando de poder bajar las fotos en un tamaño interesante.

Además, en el blog de Fabián Ares, El diseño no se mancha, encontré una vieja entrada relacionada a Braun, donde podemos ver fotos de los productos diseñados por Dieter Rams tomadas en su casa, y la colección de fotos de Radio Gort con más productos de la marca.

De regalo: una entrevista a Dieter Rams (en inglés).

Tipográficamente 2.0

Éste es el título del último post de Visualmente, el "poderoso" blog que lleva adelante el Norbi Baruch, del cual he posteado antes algunos artículos muy interesantes.

Tipográficamente es -o era- una sección dentro de Visualmente, pero ahora pegó el estirón y se transformó en blog, en donde podremos encontrar la opinión de reconocidos profesionales de la tipografía de todo el mundo. Pero para esta segunda versión parece que el Norbi se quedó sin aportes de relevancia, por lo que me incluye para el próximo posteo : )

Sumá a tus favoritos el blog Visualmente, uno de los recomendados de palabracción.

Acerca de la creatividad

A continuación les comparto el artículo Todos somos creativos visto en Moccablog, un gran blog de diseño, fotografía, tecnología y creatividad que visito asiduamente. Comparto estos puntos tratados en gran manera:


Todos somos creativos

"Pero pocos nos procuramos los estímulos adecuados para liberar todas esas ideas que a veces buscamos tanto.

David Lynch decía que se iba solo a un restaurante a comer solo e inmediatamente después de eso se tomaba una super malteada de chocolate acompañada con algo así como 5 a 7 tazas de café con mucha azúcar.

Justo después de esto a Lynch le venía el famoso “rush” de ideas por el exceso de azúcar. Todo lo que se llevaba a ese lugar era una pluma y las servilletas del lugar le servían a modo de pequeñas notas. Si algún día olvidaba su pluma… siempre había alguien que amablemente le prestaba una.

El tema aquí es que pocos se atreven a abandonar la rutina para crear este flujo.

La idea básica detrás de la creatividad es tomar dos cosas ordinarias que nunca se han combinado y buscar la conexión entre estas. Es al menos la base, pueden ser 3 o más.

Aunque parece fácil, todo esto depende de los estímulos en nuestro entorno, desde lo que comes, la gente con la que convives hasta el lugar donde trabajas.

Hace tiempo decidí moverme al mundo de la portabilidad, no me arrepiento. Es al menos en mi caso, esa libertad de convivir con entornos diferentes constantemente y es un estímulo para estar en constante actividad y flujo de ideas.

La segunda parte de la creatividad consiste en concretar la idea que tienes, bien hacen la observación de que mucha gente creativa no logra tomar acción concreta con sus ideas y nunca lleva a cabo nada. Para dar un empujón a esas personas, voy a citar The Cult of Done Manifesto que aunque ha sido repetido hasta el cansancio, siempre me encuentro a alguien que no lo conoce:

1. Hay tres estados del ser. No saber, la acción concreta y la consumación de esta.
2. Acepta que todo es un proyecto o un borrador, ayuda a terminar las cosas.
3. Pretender que sabes lo que haces es casi lo mismo que saber lo que haces, solo acepta que lo sabes aunque no lo sepas y hazlo.
4. Deja de procrastinar. Si esperas más de una semana para tener una buena idea, abandónala.
5. El punto de terminar no es acabar por acabar sino terminarlo con el objetivo de hacer hacer/terminar otras cosas.
6. Una vez que lo has acabado, puedes sacarlo de tu mente (literalmente dice tirarlo pero depende del contexto).
7. Ríete de la perfección. Es aburrida y te impide terminar las cosas.
8. La gente que no se ensucia las manos está mal. Hacer algo es mejor que no hacer nada.
9. Las fallas cuentan como acciones por lo tanto cometer errores es al menos una forma de actuar/acabar las cosas (y aprender).
10. La destrucción es una variante de “acabar las cosas”.
11. Si tienes una idea y la publicas en internet, eso cuenta como un fantasma de lo acabado.
12. Acabar las cosas es motor generador de más.

Al respecto de estos puntos, algunos los he aplicado simplemente porque soy de esas personas que entre más tenga que pensar en resolver algo que no le reporte nada concreto, más basura tendrá en la cabeza, por lo tanto, aplicado a lo cotidiando:

Evito coleccionar muchas cosas. Entre más tienes y buscas inspiración, más de abrumas, es como el mismo internet, tienes que aprender a medir las cosas.

El clásico diseñador que busca un recurso durante horas en internet hasta el momento en que ya pierde todo sentido el desperdicio de tiempo con relación al beneficio de adquirir este recurso.

Así entonces todos somos creativos pero vamos generando obstáculos o evitando acciones concretas, ser creativo también se trata de propiciar ese ambiente adecuado que no es tan complicado como parece."

Posters y tipografía

Luego de un parate extenso -por lo menos para mí- volvemos a la carga con esto del diseño, que es lo que nos convoca por estos lares.

Si lo que te gusta es la tipografía, y también el diseño de posters, date una vuelta por este sitio para ver muy buenos ejemplos de posters tipográficos. En la barra de la izquierda tenés una búsqueda alfabética (en caso de que conozcas y busques a alguien en particular).

Tailored by England

Éste es el título de la campaña con la cual la marca inglesa Umbro desarrolló el rediseño de la camiseta de la selección de fútbol de Inglaterra, a la cual ya venía vistiendo desde el mundial que ganara en 1966, y que perdiera a manos de la gran marca Admiral su selección en 1974, pero recuperándola en 1984 para vestirla hasta la fecha.

Este post tiene que ver con el hecho de que me encanta el diseño de las camisetas de fútbol, tema con el que prometo ponerme al día. Hace un tiempo, en esta entrada comentaba algo acerca del tema.

El nuevo diseño de esta camiseta despertó mucho interés, dado que estábamos al tanto de los procesos del diseño (hecho bajo el concepto de "sastrería a medida", es decir, camisetas personalizadas para los jugadores) pero no podíamos acceder a ver la pieza final hasta las 13 hs (hora argentina) del sábado 28 de marzo, día en que la selección inglesa estrenaba la camiseta en un partido amistoso contra Eslovaquia. El sitio de Umbro desarrolló un concepto de recorrido histórico - proceso de diseño - la camiseta con una exquisita animación, de la cual les adjunto varias capturas de pantalla. El blog de Umbro nos ofrece información del día a día del proceso de diseño, así como también videos (en los que aparecen los jugadores asistiendo a las charlas y a las pruebas textiles) y una colección increíble de fotos, algunas de ellas con una excelente calidad.

Luego de la página de carga en la que podemos ir viendo los distintos logos de Umbro a través de los tiempos, nos encontramos con esta presentación que se resume en la frase: "Honrando el pasado, mirando hacia el futuro" (click en las imágenes para agrandar).


Período por período, las etapas de la selección inglesa, acompañadas por un pequeño reporte y fotografías de la indumentaria utilizada:


Historia de la marca y procesos de diseño, desde los comienzos de la compañía hasta la actualidad, englobado bajo el lema "Tailored by England".


Presentación del momento cumbre: una cuenta regresiva nos indica cuándo será revelada la nueva camiseta.


En el momento de descubrir la camiseta, nos encontramos con el logotipo "Tailored by England", que nos introduce a la finalización del proyecto Umbro.


A la derecha de la página principal ya pueden verse algunos adelantos del nuevo diseño.


Aquí podemos verla en todo su esplendor: un diseño retro, bien clásico, muy blanco, que mientras lo veíamos por internet, los jugadores estaban usándolo en su partido. En esta foto puede observarse un detalle del escudo bordado -en homenaje a Ricardo Corazón de León- en el cual rescatan una tendencia histórica, que era la de bordar por debajo del escudo el año del partido y el rival con el que se enfrentaban. Una decisión acertada su inclusión.



La camiseta, en otra vista, destacando detalles técnicos de la confección.


Vista trasera del modelo, donde podemos ver el nivel de sencillez de la prenda.


Las diversas prendas deportivas son mostradas por los jugadores de la selección.


Para coronar la presentación, disponemos de la camiseta inglesa para customizarla con nuestro nombre y número:



Así se ve la mía :)

Aquí también les dejo el acceso al blog de Umbro, a la página de la empresa en donde pueden ver la presentación de la camiseta, y un link a una nota interesante: el fake de la camiseta inglesa -cuando nadie había visto nada aún de la misma- que en diversos blogs se "vendió" como el diseño verdadero (en muchos aspectos, me encanta mucho más que la real). Vía Todo sobre Camisetas.

El blog: Palabras Textuales

¿Sos diseñador, o trabajás en Marketing, Comunicación y/o Publicidad? ¿Estás cansado de escuchar aberraciones como las siguientes?


- "Esta es la foto que quiero para el aviso"
- "Lo siento no podemos utilizarla, si miras bien, al centro dice `IstockPhoto´"
- "Pero se la borras con Photoshop... ¿o no sabes manejarlo bien?"
(Anunciante, a su Diseñador)

- "Tienes que bajar el tono del rojo"
– "No, porque no se va a leer"
- "Pues sube el tono del blanco"
(Agencia, conversación entre Ejecutiva de Cuentas y Director de Arte)

- "Por favor elaborar un diseño para la siguiente caja con medidas aproximadas, frente de la caja 11cm x 13 cm de altura,tiene que ser una caja bien colorida pero que no me salga tan costosa al momento de la impresión, en escala de grises está bien"
(Anunciante, a Diseñadora perpleja frente a 'muy colorida' y 'escala de grises' en la misma frase)


Quiero decirte algo: probablemente sigas escuchando estas cosas, y aún algunas peores... pero si te sirve de algo, podés hacer catarsis visitando Palabras Textuales, un sitio que nos avisa que: "Estas cosas pasan casi todos los días, a veces, sin darnos cuenta. llegaron para quedarse. Son palabras textuales. Y sí, son REALES".

Diversión asegurada, o le devolvemos su dinero : )

La era de la fotografía

Éste es el título de la entrada (clic en el link para ver la foto original) en el gran blog Mirá!, de Julián Gallo.

Uno de los comentarios dice: "Las cámaras digitales son una invención maravillosa, conservar imagines para la posteridad es invaluable, pero a veces por el afán de documentar nos olvidamos de disfrutar. Han visto al turista más interesado en la buena foto que en la majestuosidad del paisaje?"

Concuerdo con esta opinión. En tiempos tecnológicos, la cantidad le ha ganado la pulseada a la calidad.

Obamac

Ésta es una imagen (clic en las imágenes para ampliar) dada a conocer en estos días, donde vemos a Barack Obama en un escritorio frente a una MacBook. Aquí les dejo el link a una nota (su título traducido sería "Vieja política = vieja tecnología, Nueva política = creo que sabes hacia dónde vamos") en la que se destaca que cuando Obama ingresó a la Casa Blanca no sólo se ocupó de cuestiones políticas y de Estado, sino que también trajo aires de cambio a los sistemas informático-tecnológicos de dicho claustro; en un lugar reinado por PCs -en las cuales se corría software con seis años de antigüedad-, Apple llegó para quedarse.

Podemos también recordar la conocida foto de la revista Time donde vemos a Al Gore trabajando en su despacho con sus tres (!) monitores Cinema Display de 30 pulgadas (¿tanto hay por leer? : )


Otra foto de Al Gore, en este caso frente a una iMac, durante la edición de su película-documental "An inconvenient truth" (EE.UU., 2006:


Y como no podía faltar alguien desentonando (para ser "la excepción que confirma la regla"), hete aquí al Sr Arbusto:

Muy pronto...

La gente del Proyecto Cartele está terminando el rediseño de su sitio, grata noticia para nosotros los amantes de la fotografía y el humor.

Si no conocías de este gran proyecto, te invito a leer un antiguo post acerca de mi relación con el mismo.